영화 <왜 나를 쐈지?>가 확보한 다양한 표현전략 중 가장 인상적인 부분은 디지털 그래픽스를 과감하게 사용한다는 사실이다. 오늘날 디지털 그래픽스는 이미지와 비디오의 지표성을 해치고 진실의 탐색을 좌절시키는 것으로 치부되곤 했다. 그러나 <왜 나를 쐈지?>는 아카이브 자료를 발췌하고 그 조각을 서사 안에 배치하면서 미디어 테크놀로지가 가진 재현 가능성의 확장에 초점을 맞춘다. 가령 영화는 애니메이션을 통해 미디어가 5·18민주화운동을 어떻게 말할 것인지를 묻는다. 또한 현장사진을 애니메이션의 구성물로 삼아 아카이브에 어떤 운동성을 부여한다. <왜 나를 쐈지?> 속에서 사진은 활력을 부여받고 영상이 된다. 애니메이션의 연장선에서 배우의 퍼포먼스와 재연을 적극적으로 시도하기도 한다. 이렇게 영화는 드라마, 애니메이션, 디지털 이미지, 아날로그 사진을 가로지르며 미디어 저널리즘을 펼쳐나간다. 그럼에도 <왜 나를 쐈지?>는 몇 가지 한계점을 가진다. 하나는 영화가 “왜 이러한 국가폭력이 일어났는가?”에 집중, 당시 정부의 음모를 겨냥하면서 피해 당사자의 진술이 상대적으로 축소된 상태에 있다는 점이다. 정부의 음모를 장기 게임에 비유했을 때 항쟁의 당사자들은 어디에 있어야 하는 걸까. 정부가 그렸던 국가폭력과 언론장악의 시나리오를 복구하고 있지만 추리의 주체 대부분이 남성 지식인으로 편성되어 있다는 것 또한 아쉬운 점으로 남는다. 작품 내 여성은 유가족의 자리에 머물며 (주로) 아들의 부재에 대한 슬픔을 쏟아내고 있을 뿐이다. 진실을 추적하는 논리적인 주체보다는 그저 감정에 호소하고 있는 자로 재현된다. <왜 나를 쐈지?>의 남성들은 어떤 ‘열쇠’의 역할을 자처하는데, 여기서 여성은 어떤 위치성을 가지고 있는지 질문할 필요가 있는 것이다. 다르게 생각하면, 오늘날 우리가 자인하듯, 가해자와 피해자를 막론하고 남성중심으로 기술되는 역사의 얼굴을 다시 마주하게 한다. 

임종우, 시네광주 1980 프로그램팀장​